Щоб розкрити цю ідею, поет композиційно точно вибудовує цей вірш і читач спостерігає за розвитком внутрішнього сюжету. Вид квітки «самотньої, що в'яне, позбавленої своїй привабливості» народжує в серці ліричного героя роздуму про власне життя, так само як рука осені, жорстокою позбавляє квітку краси, так і рок, доля «пригноблює» людину, забираючи веселощі, віднімаючи мрію і насолоду. Втрачаючи «драгих серцю помилок» людина втрачає чарівність життя, втрачає надію. І розуміє, що життя квітки і людини однаково швидкоплинне.
Центром цього вірша стають переживання і роздуми ліричного героя. Він засмучуваний, бе6знадежно сумний. У його серці таїться трагедія, тому що навіть «зірка надії згасає», а вона, як відомо помирає останньою. Ліричний герой уподібнює себе зів'ялій квітці, а своє життя періоду цвітіння.
Усі особливості поетичної мови цього вірша працюють на розкриття душі ліричного героя. Вірш задушевно і сумно, співучо. Цю плавність і співучість створюють відкриті гласні звуки (а, о, у).
Жуковский використовує слова «рок», «руйнує», «помилка», «зникає», «згасає», ці слова - дієслова показують читачеві, як непомітно, але зримо доля руйнує людське життя, і немає від неї порятунку. Цю приреченість автор передає за допомогою вигуку «На жаль»!, пропозицій з многоточиями і останнього риторичного питання, яке не вимагає відповіді
Жанр свого вірша поет називає в підзаголовку. Це романс. Будь-хто знає, що романс співучий вірш про нещасну любов.
Смуток і туга ліричного героя передаються читачеві і зрозумілі, особливо, якщо пережив нещасну любов і розчарування.
Вірш неквапом розповідає про долю ліричного героя незавидній і сумній. Перехресна рима, однакова в усіх чотирьох строфах, передає настрій печалі, одноманітної і безвихідної.
Цей вірш зіграв важливу роль в розвитку літератури, як і усю творчість Жуковского. Завдяки елегійним роздумам поета початку 19 віків, читачі отримали елегії Пушкіна, Лермонтова. Цікаво, що одно з віршів Пушкіна присвячене усохлій квітці нагадує вірш Жуковского
