Усе, що створює Жуковский, пройнято особливими романтичними мотивами, в яких знаходять віддзеркалення почуття, думки, настрою, переживання його ліричного героя. Їх можна виділити і у баладах, і в любовній ліриці, але, мабуть, найвиразніше ці романтичні мотиви проявляються в пейзажній ліриці, до якої відносяться вірші «Вечір» 1806 року і «Море» 1822 роки.
Тут створюється особливий ліричний пейзаж, який став відкриттям для російської літератури. Особливість його полягає в тому, що зображення природи у вірші не стільки малює реальну картину, скільки відбиває душевний стан, настрій ліричного героя. Найхарактерніше для лірики Жуковского елегійний настрій і пов'язані з ним елегійні мотиви. Елегія завжди пройнята смутком, пов'язаним як з інтимними переживаннями людини, так і з його філософськими роздумами про світ.
Такий вірш Жуковского «Сільське кладовище» 1802 роки, що є вільним перекладом вірша англійського поета Т. Гріючи. Воно стало визначальним для розвитку не лише поезії Жуковского, але і усієї подальшої російської літератури. Недаремно Вл. Солов'їв назвав елегію «батьківщиною російської поезії». Основний мотив цього вірша, присвяченого роздумам про сенс життя людини,- це смуток і печаль, пов'язані з усвідомленням суєтності людського існування на землі. Мотиви приреченості людини, що з'являються тут, на смерть і втрати найдорожчого в житті потім часто будуть присутніми в поезії Жуковского. Виникають вони і у віршах «Вечір» і «Море», але сенс і витоки їх різні.
Перша оригінальна елегія Жуковского «Вечір» стала вищим поетичним досягненням його творчості в цей час. У ній утілилася особлива якість поезії Жуковского, що робило її одночасно новою і дуже близькою для багатьох людей, - цей її глибоко особистий, біографічний початок. Такого в російській поезії ще не було. Белинский дуже вірно помітив, що до Жуковского російський читач навіть не підозрював, що «життя людини могло бути тісно пов'язане з його поезією», а твори ставали «кращою біографією його». У елегії «Вечір» Дійсно відбилося життя поета, його сподівання і роздуми про свою долю. Навіть у пейзажі легко вгадуються прикмети рідних для поета місць- Мишенского і Белева :
Як сонця за горою привабливий захід -
Коли поля в тіні, а гаї отдаленны
І в дзеркалі води град, що коливається
Багряним блиском озаренны.
Звідси інтимність переживань поета, виражених у вірші, в подіях його життя джерело його основних мотивів. За три роки до створення цієї елегії помер найближчий друг Жуковского Андрій Тургенев - йому були всього 22 роки! Ця смерть потрясла поета, змусила замислитися про швидкоплинність життя, про переслідуючі людину втрати. Звідси мотив туги і пам'яті про те, що пішло:
Сиджу замислившись, в душі моєї мрії;
До часів, що протекли, лікую спогадом...
Про днів моїх весна, як швидко сховалася ти,
З твоїм блаженством і стражданням!
Де ви, мої друзі, ви, супутники мої?
Невже ніколи не зріти з'єднання?
Один - хвилинний колір - заснув, і непробудно,
І труна передчасна любов кропить сльозою .
Та все ж спокій природи, що завмирає у вечірній тиші, відрадний для поета. Він розчинений в природі і не протистоїть світу, не усвідомлює життя в цілому як щось вороже його душі. Звідси мотив примирення і упокорювання перед величчю Божества, розчиненого в природі:
Мені рок судив брести невідомою дорогою,
Бути другом мирних сіл, любити краси Природи,
Дихати над сутінком дібровною тишею
І, погляд схиливши на пінні води,
Творця, друзів, любові і щастя оспівувати.
Вигук об можливості близької смерті, вірш, що робить висновок, не загрожує тугою. Розчинення, злиття виявляється загальним законом всесвіту Як промені сонця тануть у вечірньому сутінку, зливаючись з меркнучою природою, так людина згасає та все ж залишається жити в спогадах.
Чим же не дивлячись ні на що прекрасний вечір для поета? Це мить згоди в природі, коли «усе тихо», коли віяння вітру і «гнучкої верби трепетання», плесканье струменів існують в одному ритмі, коли «злитий з прохолодою фіміам». Цей дивовижний по красі опис літнього вечора, насиченого барвистими епітетами і метафорами, мелодійного малюнка, що вражає вишуканістю, і звукової гармонії вірша, не може залишити байдужим і сьогоднішнього читача Недаремно, коли Петру Іллічу Чайковському для опери «Пікова дама» знадобилося вибрати дещо найбільш співучих і в той же час типових рядків з віршів, що малюють російську природу, він зупинився на «Вечері» Жуковского, фрагмент якого звучить в знаменитому дуеті Лізи і Поліни :
Вже вечір... хмар померкнули краї,
Останній промінь зорі на вежах помирає;
Останній в річці блискучий струмінь
Із згаслим небом згасає
Поэта гармонія можлива лише у вмиранні, коли «останній в річці блискучий струмінь із згаслим небом згасає» Така позиція елегійного, споглядального романтизму, яку відбиває поезія Жуковского. Знаючи про протиріччя і недосконалість навколишнього світу, він не ремствує, оскільки душа поета прагне бачити не стільки світ реальний, в якому «безодня сліз і страждань», скільки ідеал, але він знаходиться за межами земного буття.
Про марність спроб набути цього піднесеного ідеалу на землі поет говорить у вірші «Море», яке усе пронизано мотивом протиріччя між ідеалом і дійсністю, їх несоединимости. Воно, як і «Вечір», насичене романтическимии темами, образами, настроями, мотивами. Це не просто морський пейзаж, хоча, читаючи вірш, живо уявляєш собі море: воно те тихе, спокійне, «блакитне море», то страшна бурхлива стихія, яка занурена в млу Але для романтика світ природи - це ще і таємниця, яку він намагається розгадати. Чи є така таємниця в цьому вірші Жуковского? Щоб відповісти на це питання, потрібно простежити, як розвиваються художні образи, створені тут поетом, як переплітаються різноманітні мотиви.
Передусім звертає на себе увагу ту, що поет, малюючи морський пейзаж, постійно проводить зіставлення світу природного і людського. Для цього він використовує метафори і уособлення : «ти дихаєш», «тривожною думою наповнено ти», «повне минулою тривогою своєю», «ти довго здіймаєш испуганны хвилі». Але цей не лише вираз почуттів і думок людини через опис природи. Такий прийом використовувався багатьма поетами і до Жуковского. Особливість цього вірша в тому, що одушевляються не окремі частини пейзажу, а море само стає живою істотою. Здається, що ліричний герой говорить з думаючим співрозмовником, що відчуває, можливо, з другом, а може - з якимсь таємничим незнайомцем.
Особливо слід сказати про композицію вірша Жуковского. Це своєрідний ліричний сюжет, який складає рух, розвиток стану не стільки самого ліричного героя або природи, яку він спостерігає, скільки душі моря. Але хіба може бути душа у морської стихії? У романтиків це не викликає сумніву. Адже, за їх уявленнями, саме в природі розчиняється Божество, через спілкування з природою можна говорити з Богом, проникнути в таємницю буття, зіткнутися зі Світовою душею. Ось чому в творах романтиків так часто виникає той особливий ліричний символічний пейзаж, який ми бачимо у вірші Жуковского «Море». Його своєрідний сюжет можна розділити на три частини. Я назву їх гак: «Безмовне море» - перша частина, «Буривши» - друга частина, «Оманливий спокій» - третя частина.
У першій частині малюється прекрасна картина «блакитного моря», спокійного і безмовного. Епітети підкреслюють чистету моря, світло, що пронизує усю картину. Але ця чистота і ясність властива морській душі «в присутності чистому» «далекого світлого неба»:
Ти чисто в присутності чистому його:
Ти ллєшся його променистою блакиттю,
Вечірнім і уранішнім світлом гориш,
Пестиш його хмари золоті
І радісно блищиш зірками його.
Саме «промениста блакить» неба надає морю дивовижні фарби. Небо тут не просто повітряна стихія, що тягнеться над морською безоднею. Це символ - вираження світу іншого, божественного, чистого і прекрасного. Недаремно поет підбирає епітети, насичені християнською символікою божественного; блакить, світло, променисте. Наділений здатністю уловлювати навіть самі непомітні відтінки, ліричний герой вірша, роздумуючи про море, здогадується, що в нім прихована якась таємниця, яку він намагається осягнути :
Безмовне море, блакитне море,
Відкрий мені глибоку таємницю твою :
Що рухає твоє неосяжне лоно?
Чим дихають твої напружені груди?
Чи тягне тебе із земныя неволі
Далеке, світле небо до себе?.
Друга частина вірша трохи відкриває завісу над цією таємницею. Ми бачимо Душу моря, що розкривається під час бурі. Виявляється, коли пропадає світло неба і згущується мла, море, занурене в пітьму, починає рватися, битися, воно наповнене тривогою і переляком :
Коли ж сбираются темні хмари,
Щоб ясне небо відняти у тебе -
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімаєш,
Ти рвеш і терзаєш ворожу млу
Що ж так лякає море? Адже буривши - такий же природний стан морської стихії, як і спокій. На пам'ять приходять слова з лермонтовского «Вітрила»:
А він, бунтівний, просить бурі,
Неначе у бурях є спокій.
Жуковский з дивовижною майстерністю малює картину бурі. Здається, що чуєш гуркіт набігаючих хвиль. Цей ефект досягається за рахунок використання особливого прийому - алітерація, тобто повторення одних і тих же звуків в декількох словах. Тут це алітерація на шиплячі, до того ж підтримувана ритмікою дактилічного рядка, що імітує рух хвиль : «Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімаєш, / Ти рвеш і терзаєш ворожу млу».
Та все ж це не просто картина стихії, що розбушувалася. Душа моря подібна до людської душі, де з'єднуються морок і світло, добро і зло, радість і горе. Воно так само тягнеться до усього світлого - до неба, Бога. Але, як і усе земне, море опиняється в неволі, яку воно не в силах здолати : «Або тягне тебе із земныя неволі». Це дуже важлива для Жуковского думка. Для поета-романтика, що вірить в «зачароване Там», тобто інший світ, в якому усе прекрасно, досконало і гармонійно, земля завжди представлялася світом страждань, скорбота і печалі, де немає місця досконалості «Ах, не з нами мешкає / Геній чистої краси», - писав він в одному зі своїх віршів, що малюють Генія, лише на мить того, що відвідав землю і що знову помчало у свій прекрасний, але недоступний для земного чоло- віки світ.
Виявляється, що і море, подібно до людини, страждає на землі, де усе мінливо і непостійно, повно втрат і розчарувань. Тільки там - в небі - усе вічно і прекрасно. Ось чому туди тягнеться море, як і душа поета, прагнучого розірвати земні узи Море милується цим далеким, променистим небом, «тремтить» за нього, тобто боїться погерять назавжди. Але з'єднатися з ним морю не дано
Ця думка стає зрозумілою лише в третій частині вірша, де «повернені небеса» вже не можуть повністю відновити картину спокою і безтурботності :
І солодкий блиск повернених небес
Не зовсім тобі тишу повертає;
Оманливий твоїй нерухомості вид:
Ти у безодні покійній приховуєш замішання
Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.
Так розкривається для ліричного героя таємниця моря. Тепер ми знаємо, чому в його «безодні покійною» ховається замішання. Але залишається замішання поета, що стоїть перед нерозв'язною загадкою буття, таємницею всесвіту. Та і чи можна її дозволити? Потрібне ли9 Але людина так влаштована, що знову і знову він ставить собі все ті ж питання, тяжко намагаючись відповісти на них.
У російській поезії після Жуковского буде багато віршів, що малюють картини вечірньої природи середньоруської смуги, неосяжного у своєму просторі моря. Усі вони дуже різні, тому що побачені очима поетів, у кожного з яких свій внутрішній світ, унікальний і неповторний, тобто і мотиви, їх визначальні, будуть такими ж різноманітними. Але відкриття Жуковского назавжди залишаться золотим фондом російської поезії, а для кожного з нас його вірші - це шлях до досягнення світу і себе.
